Une foule nombreuse pour rendre un dernier hommage au poète Jean Ferrat

François Asensi, qui a des attaches personnelles très fortes en Ardèche et se rend régulièrement à Antraigues, a tenu à être présent lors du bel hommage qui se déroulait mardi 16 mars dans les Cévennes ardéchoises. Il était accompagné de Bruno Bracciale, militant associatif de la ville.

François Asensi et Rachid Kebli devant le village d'Antraigues...un peu de Tremblay pour dire au revoir à Jean Ferrat

Parmi la foule, un autre Tremblaysien avait fait le voyage, Rachid Kebli passionné de poésie et grand admirateur de l’artiste.

A certains égards, le Gouvernement a même revu sa copie dans un sens plus répressif et inéquitable, tout en entérinant la possibilité de suspendre pendant un an l’accès à internet. Alors même que les usurpations d’identité internet sont aisées, le texte fait reposer la responsabilité de ces abus aux abonnés et maintient la présomption de culpabilité.

Contournant la reconnaissance d’internet comme support de la liberté d’expression et de communication par le Conseil constitutionnel, le Gouvernement instaure une sanction certes prononcé par un juge, mais au terme d’une procédure expéditive, réservée habituellement aux contraventions routières.

Car l’objectif annoncé est de punir pas moins de 50 000 contrevenants par an qui engorgeront inévitablement les tribunaux. Le contrôle social pressenti par Orwell avance à grand pas.

Au-delà du risque d’une nouvelle censure constitutionnelle, pointé par le Conseil d’Etat, l’entêtement du Gouvernement marque son allégeance aux milieux économiques et son incapacité à offrir une régulation en phase avec notre société.

Les innovations technologiques ont profondément bouleversées notre société ces dernières années. Notre manière de communiquer, de penser, d’exercer nos droits et notre citoyenneté a considérablement évolué depuis la démocratisation, certes incomplète, de l’accès à internet. La décision audacieuse du Conseil constitutionnel a eu le grand mérite de revisiter les droits fondamentaux à l’aune du progrès technologique afin de les rendre plus effectifs.

A contre-courant cette profonde évolution sociétale, le Gouvernement propose la criminalisation de toute une jeune génération pour seule solution.

La juste rémunération des artistes, invoquée pour justifier la loi Hadopi, est un impératif auquel je souscris pleinement. Mais force est de constater que rien n’est proposé dans ce sens. Le Gouvernement perd de vue l’intérêt général pour ne défendre que les rentes des industriels de la culture, qui se servent des artistes plus qu’ils ne les servent.

Je regrette que la criminalisation du téléchargement à usage personnel ait empêché un véritable débat sur les nouvelles pistes de financement de la création préservant les artistes des appétits capitalistes et marchands.

Le jusqu’au boutisme répressif du Gouvernement a heurté jusque dans les rangs de la majorité. Le report du vote en septembre est l’occasion pour nous tous de poursuivre la mobilisation populaire et d’inciter les députés réticents à se désolidariser d’une loi archaïque et inefficace.

M. François Asensi attire l’attention de Monsieur le ministre sur la baisse des crédits accordés à l’action culturelle internationale de la France.

L’année 2009 marque le centenaire de la création du Bureau des œuvres, point de départ d’une action culturelle ambitieuse de la France en dehors de ses frontières.

Loin de générer un regain d’attention, cet anniversaire est célébré par une nouvelle baisse des crédits consacrés à ce programme du Ministère jugé non prioritaire. Les fermetures d’instituts culturels, les suppressions de programme et la réduction des personnels, adoptées dans le cadre de la loi de finances pour 2009, mettent gravement en péril la diffusion à l’étranger de la culture française sous toutes ses formes.

Le soutien financier du ministère aux alliances françaises s’assèche tout comme que le nombre de postes d’expatriés qui leur sont consenties. Considérer le rayonnement de la France à la seule aune de notre puissance militaire ou diplomatique serait une faute lourde, alors que nos pays partenaires font de manière croissante le pari de l’influence culturelle et artistique.

Il aimerait savoir si le ministre entend plafonner la gratuité de l’enseignement pour les enfants d’expatriés en instaurant des conditions de ressources, ce qui permettrait de réorienter ces crédits au soutien des organismes culturels à l’étranger.

Il souhaite connaître les mesures envisagées dans le cadre de la réforme de la politique culturelle extérieure de la France afin de soutenir davantage l’action des alliances françaises.

Dans le cadre de la révision générale des politiques publiques, une réduction du périmètre d’action du ministère est à l’étude et concernerait la politique culturelle à l’étranger.

Sous couvert de rationalisation, la pénurie des moyens de diffusion culturelle et d’enseignement de la langue française devient la règle depuis plusieurs années. Elle s’accompagne d’une externalisation accrue de ces missions de service public qui va à l’encontre d’un accès de tous à aux biens culturels non-marchand. Une mondialisation maîtrisée doit au contraire donner priorité au dialogue des cultures et à la diffusion démocratique des arts et des savoirs.

Il souhaite savoir si le ministre entend, dans le cadre de la création d’une direction des politiques culturelles, conserver un réseau dense d’institutions à statut public dans l’ensemble des aires géographiques et limiter clairement le recours à des opérateurs privés à but lucratifs.

En 1955, l’Association française des cinémas art et essai (AFCAE) était créée, à laquelle cinq salles adhéraient. En 1959, avec la création du ministère de la culture et sous l’impulsion d’André Malraux, ils étaient reconnus publiquement. En 1962, pour la première fois, une commission de classement accorde à cinquante salles le label Art et essai en France. En 2002, une réforme du classement Art et essai a été mise en oeuvre pour mieux prendre en compte les spécificités de leur travail : politique d’animation, action en direction du jeune public, diversité des films Art et essai proposés, recherche et découverte, situation géographique et environnement socioculturel et enfin classement par établissements et non plus par salles.

Aujourd’hui ces salles, avec 39 % des écrans, réalisent 28,4 % des entrées, alors que les multiplexes en réalisent 51,9 % avec seulement 31 % des écrans. Bien que cherchant parfois à profiter de ce label dans leur multisalles, cette répartition actuelle ne satisfait pas les grands groupes (UGC et MK2 notamment) qui ont entrepris des manoeuvres de concentration contre le travail menée par le réseau art et essai. Sont ainsi engagées en peu de temps des actions qui vont toutes dans le même sens : la baisse de la rétribution des distributeurs sur les entrées réalisées grâce aux cartes illimitées, la carte commune UGC/MK2, des procès contre le Comoedia, à Lyon, le Mélies, à Montreuil et le projet du « Bijou » à Noisy-le-Grand.

Devant ce qui représente une offensive manifeste contre toute forme d’aide au cinéma, le Gouvernement s’est contenté de créer en septembre dernier, une mission sur « le cinéma et le droit de la concurrence ». Pourtant, tous les observateurs avertis savent que le cinéma français ne doit sa survie qu’à l’existence d’un système d’aides multiples et adaptées. Le travail d’un réseau art et essai, soutenu par les collectivités, en fait pleinement partie. Il permet la diversité des oeuvres, le maillage et l’aménagement territorial, l’initiation des jeunes. Cette offensive, menée au nom de la concurrence, met l’ensemble du dispositif actuel à la croisée des chemins.

François Asensi souhaite savoir si le ministère de la Culture va continuer à défendre le cinéma art et essai. Il demande au gouvernement, au-delà de la mission récemment mise en place, quelle position le ministère va prendre vis-à-vis des multiplexes, et face aux concentrations qui se dessinent.

« Dans le dernier numéro du journal municipal de Tremblay, je me suis ouvert aux Tremblaysiens de l’attaque scandaleuse d’UGC contre le cinéma « le Méliès » de Montreuil. Le groupe UGC, rejoint par le groupe MK2, a lancé une poursuite en justice pour « abus de position dominante ».

UGC, qui a également lancé trois autres procédures à Noisy-le-Grand, à Epinal et à Lyon, fait preuve d’un appétit décomplexé et inquiétant. D’autant plus qu’il est rejoint dans sa lutte par Martin Karmitz (MK2) avec lequel ils ont récemment décidé d’une carte illimitée en commun.

Qui peut croire alors que le géant des multiplexes dont le centre de Rosny-sous-Bois accueille 2,5 millions de spectateurs par an soit menacé par des salles qui ne dépassent pas les 200 000 entrées ?

Ces salles publiques reçoivent le soutien financier des collectivités locales. C’est grâce aux subventions et aux efforts de nombreuses villes qu’un important réseau de cinémas associatifs ou municipaux a pu se développer et se moderniser en Seine-Saint-Denis.

Ces salles de cinéma, très souvent classées Art et Essai, sont celles qui diffusent le cinéma le plus innovant, le plus créatif et le plus ouvert sur la diversité culturelle. Aujourd’hui, 50% des films à l’affiche dans ces salles n’accèdent jamais aux nombreux écrans des multiplexes.

Ces salles sont aussi celles qui garantissent un tarif raisonnable et donc l’accès de tous aux œuvres cinématographiques. Malgré d’importantes recettes sur les publicités et sur les produits dérivés, les grands exploitants ont librement choisi d’augmenter leur tarifs, jusqu’à atteindre 10 euros pour une entrée.

Nous le savons, leurs critères de sélection ne passe pas par l’intérêt esthétique, la démarche artistique ou la recherche de talents mais par la rentabilité financière et la conquête de parts de marché.

Cette logique uniquement commerciale, qui nie la dimension culturelle du cinéma, pose aujourd’hui la question des règles dans ce secteur.

Doit-on laisser s’organiser les concentrations qui permettent à certains groupes de contrôler l’ensemble du circuit de la création (production, distribution, diffusion) ? Doit-on laisser les grands groupes dont le cinéma n’est pas le cœur de métier devenir les acteurs majeurs de la culture ?

Face au risque d’une jurisprudence désastreuse pour la création artistique et la liberté des auteurs, nous devons réaffirmer l’idée que la culture est un bien commun auquel chacun doit avoir accès.

C’est pourquoi nous, élus, directeurs de cinéma et d’équipements culturels, professionnels et amateurs, membres des réseaux culturels et spectateurs, devons nous mobiliser et gagner cette bataille. »